Tips & Tricks

  • Monica är coach I CVT (Complete Vocal Technique). Hon hälsade på oss för andra gången och berättade kort om vad CVT-tekniken är för något och hjälpte oss sedan med verktyg för att sjunga pop och rock. 
    Idag pratade vi om två lägen i CVT - Neutral (det många kallas huvudklang) och overdrive (som många kallar bröströst). I neutral använder vi mycket luftpress, men så fort vi ska in i overdrive och andra spetsigare lägen så kan vi inte använda luften på samma sätt. (Sök gärna på CVT för att läsa mer om lägena och vad som händer rent anatomiskt). 

    Öva i overdrive genom Oh och Eh. Prova gärna olika volymer på en skala 1-10. Prova även att tänka ”tratten” åt båda håll. Börja litet och avsluta stort och vice versa. Tänk också att du ska ha lite mer ”swag” i kroppen. Kroppsspråket hjälper rösten att hitta rätt. 

    I vår svenska kultur är det vanligt att vi vill bli mindre och mindre när vi går upp på ljusa toner, men många gånger när vi sjunger pop och rock så är det precis tvärtom mot vad vi vill ha i sound. Då vill vi snarare ha en stark och ropande ton. Vi måste lägga på lite tryck om vi ska kunna låta annorlunda. 

    Monica pratade om fem olika effekter som man kan använda. Vi kommer att jobba mycket med scoop och drops. 

    • Luftpuff (prova genom att lägga en liten luftpuss på slutet av frasen - ah, eller i början på frasen - h-why)

    • Scoop (tänk tonen som en båge)

    • Drops (Droppa struphuvudet, öva med två skarpa toner först och för sedan ihop dem, nästan som ett legato) 

    • Creeks (Lyssna på Britney Spears Baby One More Time, öva med lite volym)

    • Distortion (Vi hann inte gå igenom detta)

    Hon pratade även om betoningar. I pop och rock ska vi överlag betona konsonanter. Öva på texter genom att läsa upp dem med betoningar som liknar ett staccato. 

    Vi gick igenom klangfärg och pratade om vad vi önskar i till exempel I Want it All (mörkare).

    Vi pratade också kort om vibrato och om det går att lägga till eller ta bort vibrato. Det korta svaret är JA. Det finns olika typer av vibrato. Struphuvudsvibrato kan du öva på genom att sjunga AaAaAa i olika hastigheter. Studsa med kroppen för att hjälpa till i början. Hammarvibrato är bra att använda i snabba wailningar. Öva genom att låta som en get. 

    Det sista vi pratade om vad energi och volym. När man står på scenen vill man gärna skicka ut mycket energi, men man kan inte ha energi åt femtio olika håll. Skicka energin rakt ut mot publiken. DÄR! I want it ALL and I want it NOW! 

    Vi kommer att arbeta utifrån volymskalan 1-10 framöver för att få en snygg dynamik i våra låtar. Vi måste våga sjunga svagt ibland för att det ska höras när vi sjunger starkt. 

  • avgörande roll för att den här konserten ska bli bra. Vi är en helhet – varje individs bidrag är
    viktigt. Din energi, ditt fokus och din närvaro påverkar hela framträdandet.

    • Var aktiv och närvarande hela tiden. Även när ni inte sjunger, är publiken alltid medveten om er. Ha ett öppet kroppsspråk och visa engagemang, oavsett om det är en lugn ballad eller ett energiskt nummer.

    • Ha en positiv energi! Le och håll ögonkontakt med publiken så mycket som möjligt. Ditt
      ansiktsuttryck påverkar inte bara hur du sjunger, utan också hur publiken upplever
      framträdandet.

    • Ingen fippling eller distraktion. Håll händerna stilla och undvik att röra vid kläder, hår eller mikrofoner. Detta drar uppmärksamheten bort från framträdandet.

    • Lyssna på varandra. Var uppmärksam på dynamiken i musiken. När ni sjunger
      tillsammans ska ni inte överrösta varandra. Tänk på hur starkt eller svagt ni sjunger för att
      skapa variation och känslomässig effekt.

    • Följ körledaren. Var lyhörd för signaler från körledaren, särskilt vid dynamiska förändringar eller övergångar mellan olika delar av en låt.

    • Tänk på textens innehåll. Ge varje ord mening genom uttryck och känsla. Stärk budskapet i musiken genom att visa det i både kropp och röst.

    • Var tyst när du inte sjunger, men tappa inte fokus. Var hela tiden närvarande.

    • Undvik att prata backstage. Även om du inte är synlig för publiken, kan ljud från
      backstage störa föreställningen.

    • Respekt för teknik, kostymer och rekvisita. Vi flyttar inte på saker som inte tillhör oss
      själva.

    • Undvik att justera kläder på scen. Om något känns fel eller obekvämt, hantera det diskret och bara när det inte syns för publiken.

    • Ha ett öga på varandra. Om någon missar en insats eller är osäker, håll dig lugn och
      försök följa de som är säkra. Hjälp varandra genom ögonkontakt och små signaler.

    • Var redo i god tid! Kom alltid i tid till samlingar, soundcheck och insatser. Det skapar lugn
      och trygghet för alla.

    • Respektera musiken. Var alltid fokuserad och engagerad i musiken, även om du “bara” är en del av bakgrunden i en viss låt.

  • Förberedelse är nyckeln: Ju mer du repeterar, desto mer självsäker blir du. När du känner att du kan din del minskar stressen inför att framföra den. Ta tid till att öva och ta gärna hjälp av varandra.

    Fokusera på andningen och slappna av: Djupa andetag kan hjälpa till att lugna nerverna. Andas långsamt in genom näsan, håll ett ögonblick, och andas ut långsamt genom munnen. Vi gör en gemensam andningsövning innan vi går upp på scenen. När vi är nervösa spänner vi ofta våra muskler. Ta några sekunder innan du går på scen för att skaka loss kroppen, stretcha och slappna av.

    Visualisera framgång: Föreställ dig själv stå på scen och framföra din del med självförtroende. Positiva tankar och visualisering kan hjälpa till att minska ångest och bygga upp självsäkerhet.

    Tänk på varför du gör det och släpp kontrollen: Fokusera på den glädje och energi som du sprider genom att uppträda, istället för att tänka på vad som kan gå fel. Och skulle något gå fel - äg det. Publiken vet inte hur det ska vara. Ibland kan vi vara för hårda mot oss själva. Tänk att det är okej att göra misstag och att det inte gör något om man råkar göra fel. Det ska märkas att det är live, annars kan publiken lika gärna kolla på tv.

    Kom ihåg att vi alla är här för att stötta varandra! Ingen kan vara perfekt, vi är ett team och vi är här för att ha kul tillsammans.

    Det är det imperfekta i oss alla som gör oss perfekta!

  • Vi vill gärna dela med oss av tips för att ta hand om rösten, särskilt under förkylningstider eller när ni sjunger mer än vanligt. Om ni har specifika frågor eller önskar ytterligare råd, tveka inte att höra av er till oss!

    Här är några korta och användbara tips:

    • Ha alltid med en vattenflaska eller en termos med varmt te. Jag brukar även ha med mig honung, mintdroppar och olivolja för att ge halsen extra stöd.

    • Värm upp rösten ordentligt innan ni sjunger. Införskaffa ett fonationsrör för att hålla igång stämbanden med vibrationer; det gör underverk för rösten.

    • Ge rösten tid för återhämtning och vila. Om du känner dig trött i rösten, är det bäst att vara tyst och vila istället för att fortsätta sjunga.

    • Undvik spänningar. Försök att inte spänna nacken, käken eller axlarna när ni sjunger.

    • Lyssna på din kropp; överansträngning kan leda till skador.

    • Känn efter vad som funkar för dig. Personligen kan jag inte äta banan eller yoghurt innan jag ska sjunga, då det känns klibbigt i halsen. Undvik mat som kan påverka just din röst; stark mat, kryddor eller citrus kan irritera halsen och bör undvikas om du är
      känslig.

    • Regeln för sång. Min enda regel är att det aldrig får göra ont att sjunga.